主題展覽

本展覽將與數位典藏與學習國家型計畫、台北藝術大學藝術與科技中心合作，展出數位典藏針對傳統文化保存與加值的成果。透過這些設置在會議現場的傳統文化科技展，可讓與會者體驗資訊科技所輔助的文化保存與推廣，並宣傳台灣的數位典藏發展成果。

展場剪影

近年來台灣的數位新媒體藝術發展蓬勃，許多年輕的創作者使用各種數位新媒體從事創作，這些作品反應出台灣科技與文化環境所孕育的獨特觀察，同時也呈現出台灣近年來數位新媒體的多元創作面向。

本次的展覽透過互動機械控制，機械齒輪帶有濃厚工業的味道，觀眾只要轉動象徵時間的機械齒輪把手，驅動電腦程式選擇不同年代的台灣數位藝術創作者與作品，決定藝術家資料與作品後，程式將會投射相關的影像與資料於地面上，藉此觀眾可以對於台灣年輕數位藝術創作系譜有更進一步的了解。

策展團隊

微型樂園
interactive media by dimension+

展場剪影

展出藝術家

劉佩雯 (Pei)

樂玩各種數位格式。抽離電腦運算轉換間，
深層意識中抽象人性的重組過程，概念化。她的作品深受新達達，爵士樂，當代電子音樂和環境聲音的滲透。曾任數位（錄音）工程師及多媒體工程師。她曾經受重視的聲音作品包括 > pin < '05 年 bias 台灣聲音藝術獎優選，電台作品 > un,canny < '07 年 Ars Electronica 奧地利電子藝術獎的數位音樂榮譽提名。

駱麗真

國立交通大學應用藝術研究所博士候選人，現任職明新科技大學講師
駱麗真為交大應用藝術研究所博士候選人，常年關注新媒體藝術的發展，並鑽研整理科技藝術年表，近年來對於數位藝術推廣尤其不移餘力。駱老師除了參與文建會 與「數位藝術知識與流通平台」合作計畫，成為校園推廣固定講師，將數位藝術介紹予藝術創作系所外，更希望培養軟體與資訊工程相關系所學生對於數位創作之興 趣，為跨界合作的未來性鋪路。

張耘之(Monbaza)

現職 藝術家(Sound Art)
是一個音樂創作者、廣播節目主持人、錄音師、電子音樂DJ、唱片製作人、數位音樂教師、非洲鼓手、聲音藝術家等各種聽覺身分的綜合體，曾經為了電子音樂的理想遠赴英國、荷蘭、日本、葡萄牙、泰國、與吉隆坡等地旅行及表演。是一位放棄傳統錄音室的錄音師，在移動式的電腦上盡情享受生活上種種無法預期的刺激，喜歡以各種形式挑戰影像，曾經在流行音樂做出錄音、詞、曲、與編曲的微薄貢獻，他相信音樂可以不必只為了悅耳的宿命而存在，因而參與除了音樂以外的聲音藝術創作及展覽，領有一個非洲樂團，在許多地點演出。

李駿(Chun)

李駿是一位居住於倫敦的數位藝術工作者。自從 2004 年起，他將創作完全投入於對於自由軟體在數位藝術上的研發及推廣。
他是法國非營利新媒體藝術組織 GOTO10 的一員以及倫敦 OpenLab 創始者之一。他在許多相關藝術節演出以及自由軟體技術的教授，同時也在 2008 年取得 electronic/sonic arts 博士學位。

洪湘茹

2006年畢業於師大美術系之後,曾從事平面設計與美術編輯,以及創立Iost藝文空間,策劃展覽活動等工作,現於Parsons The New School for Design的設計與科技研究所學習互動設計與新媒體藝術, 其作品形式包括繪畫,攝影,復合媒材,動畫,以及互動裝置。

柯智豪

多媒體藝術家，音樂製作人，資訊與媒體工程師。
作品與計畫通常涵蓋公共與演出等形式，如06年的大型舞台劇水鬼城隍爺，同時結合戲劇，西方古典樂，國樂，舞台聲光設計，動畫，互動，舞蹈的複合模式。07年同音樂人藝術家林強應邀製作台中國家美術館亞洲藝術家雙年展，光種音子計畫，透過網際網路與互動技術創造出一座大型數位寧靜的森林。不同於一般藝術家的是柯智豪的作品支援於各實用領域，商業非商業或工程面，如06年台北兩廳院藝術祭手機交響樂的電訊工程，香港電影如夢的拍攝中系列假程式設計，英國Albion Gallery08年藝術家李民維的四重奏計畫裡的互動工程，以及歷年來故事巢部份作品等都有他以工程人員角色的支援與規劃。

葉謹睿

葉謹睿早年習畫，近十多年來專注於數位藝術的論述與創作，任教於紐約州立大學FIT學院。最新的網路作品＜神話三部曲＞一套三件，以西洋神話火神的故事為出發，挑戰普米希修士、潘朵拉以及人類的角色定位及影射之意涵。

張風鈴

93年畢業於廣告平面設計，獨自到香港和上海從事相關工作，曾在廣告，活動，公關和娛樂業打滾多年。目前是交大應藝所研究生,研究方向為科技藝術，數位多媒體創作，互動裝置設計。《遺忘的樂趣》是以心靈治療的互動方式啓發觀者的玩趣智慧之旅，彷彿搭乘時光機回到懷舊時代從新遺忘的樂趣。

沈聖博

1980年生，新生代互動藝術家。認為生活本身即是藝術，而人與人之間的許多活動是生活的成份，這是最原型的互動形態，你我之間一定存在著至少一種互動媒介將你我連結起來。因此，他擅於觀察並找出你我之間的隱性連結，並透過作品加以呈現，【曾經有一棵樹】是他在台灣正式發表的第一個作品。

李孟陽

碩士班畢業於銘傳大學資訊傳播研究所，台灣科技大學設計研究所博士班，喜歡各式各樣的互動事物。

陳志建

畢業於私立東海大學景觀設計學系，現就讀於國立台北藝術大學科技藝術研究所，曾獲獎 2006 台北美術獎、世安美學獎、美術創作卓越獎。

天工開物

天工開物成立於1997年，是專業多媒體互動裝置設計公司，擅於完美結合科技與藝術，屢獲國際互動多媒體設計大獎。該作品由天工開物的蔡宇翔、陳威廷、許佩喻和蘇巧純共同創作。

郭奕臣

國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，在整個創作思考、製作過程當中，不斷地逼迫自己，將深藏在身體內的自覺性，慢慢啟發進而透過身體，將身上不安的毀滅性能量一一爆發!對環境的不安，對人性的不安，對主體性的不安，強烈的不安在於對生命本體不切確質地的反撲，藉由創作得以紓發自我治療，自形關注，由自身本體到外在主體由內向外形成一種精神式的內爆效應。

宇中怡

國立台北藝術大學科技藝術研究所，專長 / 影像創作、單頻道錄影、身體表演、行為藝術、劇場、裝置藝術...等。

侯怡亭

臺南藝術大學造形藝術研究所畢業，以自己影像作為創作主題，主要在探索空間與身體的關係。早期錄像作品中，將自己打扮成一個穿著螢光網狀服裝、帶著螢光黃色假髮，性感但沒有臉蛋的人物，利用投影將各種可能的自我影像透射到作品中，結合了幻想與真實的可能性，

黃博志

1980年出生於台灣桃園，就讀於台北藝術大學科技藝術研究所。過往創作以塗鴨及繪畫為主，現以聲音影像作品為主，雖運用數位科技工具，作品仍然呈現「手工」的細膩質感。曾駐村於台中20號倉庫鐵道藝術村，並於該藝術空間舉辦個展。

曾偉豪

1977年出生於台灣台南市，1999年畢業於國立台灣藝術學院雕塑系，2004年 畢業於國立台南藝術學院造形藝術研究所，畢業後居住及創作於臺灣南部的台南市。早期作品以磁鐵為材料的動態雕塑為主軸，當中無形卻實際存在磁力的能量表現 一直是他關注的對象。研究所以後，延續早期作品的向度，都是對無形能量的關注，但作品轉向對聲音的研究。將無形的能量轉化為可視，並且追尋原初的價值一直 是他作品表現的重要課題。

曾靖越

目前就讀於台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所，曾任工業技術研究院多媒體設計師。現階段作品以將網路上的大量資料作視覺化或體感化的應用，並探討環境保護議題。

林珮淳

1996，澳大利亞國立沃隆岡大學藝術創作博士 1993-1996，澳大利亞國立沃隆岡大學藝術系助教及全額獎學金博士候選人 1984-1986，美國中央密大藝術學士/碩士 經歷： 2003-，國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系(所) 專任副教授/數位藝術實驗室主持人 2001-2002，國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所專任副教授兼所長 1997-2000，中原大學商設系主任兼所長 1996-2001，中原大學 商業設計系專任副教授 1989-1993，銘傳大學專任講師。

牛俊強

1983年生。就讀於台北藝術大學科技藝術研究所三年級。從事錄像、數位平面、裝置等多媒材創作。曾參與鹿特丹國際影展短片競賽、北京夏日數位娛樂節、韓國亞洲學生及年輕藝術家藝術節、台北數位藝術節、台北美術獎與台北電影節等國內外展覽。目前工作生活於台北。

郭慧禪

1976 生於台灣宜蘭，倫敦藝術學院藝術碩士。2008 「華西街」聯展，台北文化中心，紐約。2007 「郭慧禪2007年個展──繪畫」，新樂園藝術空間，台北。「DiVA Paris」數位及錄像藝術博覽會，巴黎。「台灣藝術的幽默和詼諧」，天理畫廊，紐約。「迷離島—台灣當代藝術視象展」，華盛頓藝術科學館，南達科他州、美國。2006 「煉丹：亂雨‧出神‧雜音」，CO6台灣前衛文件展，台灣建築‧設計與建築展演中心，台中「無以名狀」另類空間之台灣新藝與新樂園交流展，台灣新藝，台南。「請加入連結」新樂園藝術空間第七期成員聯展，新樂園藝術空間，台北。「金星的彼方」台灣女性攝影家三人展，守護神花園藝廊，東京，日本。

何佳興

現成立個人工作室 Timonium Lake design，媒合藝術語言於平面設計並持續、寫字、繪畫、影像、等創作發表。

陳長志

藝術創作者兼劇場攝影師，現任苗栗縣政府第一屆公共藝術審議委員。【實況透視】聲響與裝置個展。曾受邀參展【Boom！快速與凝結新媒體的交互作用——台澳新媒體藝術展】【2008失聲祭】等。除了藝術創作、為公共場域的藝術介入把關，同時仍持續累積當代表演藝術的影像作品與紀實文件。

楊琮閔(Punkcan/罐子)

＠2003 文化總會與在地實驗主辦bias異響 聲響創作徵件首獎 ＠2003 Live: SONO taipei 實驗電子音樂表演 at 台北國際藝術村 ＠2003 Live:腦天氣藝術祭實驗電子音樂表演 竹圍284 替代空間 ＠2004 國際聯展－漫遊者數位藝術展 台中國立美術館 ＠2004 德國文化中心【給愛麗絲】之夜b elise 混音 ＠2004 腦天氣opening party ＠2005 The Lake Project 聯展 台北國際藝術村 ＠2005 異響國際聲音展 特別邀請展出 ＠2005 The Lake Project 聯展展場技術統籌 ＠2005 異響國際聲音展展場技術統籌 ＠2004 竇騰黃/ 張李玉菁2004年新作台北發表會的秀場音樂live ＠2004 台北詩歌節電音詩/台北國際藝術 ＠2005 春天吶喊與日本DDDA0共同合作演出即興數蕊工業噪音 ＠2005 撞劇團＿白日黑夢，即興配樂演出 ＠2005 估嶺街盲人舞團 即興配樂演出 ＠2005 腦天氣演出 ＠2008 失聲祭 ＠2008 腦波交流合輯VA2

林昆穎

八歲開始學琴，十歲開始學長笛，大學期間開始接觸電腦音樂，開始劇場/短片/廣告配樂工作，04年進入科技藝術研究所，主修電子影音，作品類型探觸更深，以實驗新媒體觀念與舞蹈/舞台劇展演合作，積極創作聲音作品外，個人發表了複合媒材裝置-音本義(Vanishing into Space)、波(Wave)、音磁(Magneto-Tone)，06年組成[朗機工(Logico-)]，以台灣新銳實驗團隊之姿，嘗試更多元的藝術結合。

蔡宛璇

從事造型與影像藝術創作，素描與詩創作。工作於法國與台灣兩地。其創作重心圍繞在：探討城市風景與建築空間，以及人對於所居住的環境提出個人視域的重要性。她的裝置作品常有一種暫時性，並與所存在的空間構成一特殊關係。而她的影像創作則常暗示或呈現出一個生活空間，一些敘事的初端，或將外在的景物內在化為心靈的影像片段。雖然對當代新媒體極感興趣，但所專注的仍是它在人文精神領域中可被開掘的各種可能。

馬克林

設計師，藝術家，現居美國紐約。

張雅琪

台北藝術大學 科技藝術研究所畢業，人有一種天生對自身不滿足的傾向，這種不滿足成為我自身創作的發想之一，將「轉變、轉化」的慾情寄託在作品中，不論是變形、變體、變態，為的都是「毀滅／新生」這個重組銳變的過程。一直以來，在我思考「幻象」這個命題的過程中，「夢境」是這個新生的基礎，而「人」是這些夢境與現實的接點，也因此在我的夢境中，關於「人」的性別、年齡、外表、主格、受格、觀者、作者、他者都沒有實際意義。在這個不定形的幻見的夢境動作中，所謂「改變」的概念也是一種不滿足，在以現有視覺美感經驗中取出資料拼湊成現實中作品影像的同時，不滿足也得以滿足。所以也更需要以3D影像來補強夢境的虛弱處，以求夢中幻象能在夢外具體化成超幻象。

林艾箴

1981出生於台灣鹿港，紐約大學遠距離互動媒體系碩士。2006 < Ignorance > 獲得世安文教基金會美學造型藝術類獎學金，2006 < 口紅計畫 > 入選台中大墩美展，2006Home 保羅撒克建築物攝影獎優選。2008 < 我相信… > Eyebeam 藝術科技中心, 紐約。2006 < Ignorance > 亞洲藝術節, 台北, 台灣。2006 < Ignorance > 「超連結—虛擬互動的真實」聯展，台中20號倉庫。2006 < 愉快的旅程 > 「風景」 聯展, 台中法雅客。2005 < 削鉛筆機 > Diego Rivera Gallery, 舊金山。

TED 得獎者 Jehane Noujaim 許了一個願望，要透過紀錄片、音樂演出與演講，改變世界。透過影片的力量，傳遞熱情與和平，打破疆界、弭平差異、化解衝突，在他人身上看見自己。

於是，我們有了 Pangea Day。

展出時間：

• 每個展覽日整點播放，放映時間自 12/10 13:00 起，至12/12 17:00 止。
• 影片導讀：每日下午14:30，影評人：林木材。

展場剪影

影片介紹